IT之家 10 月 20 日消息，在最近接受 JASRAC 杂志专访时，《最终幻想》系列作曲家植松伸夫畅谈了自己在游戏音乐行业数十年的职业生涯、游戏音乐的发展历程以及未来的前景。他还就当前热议的生成式人工智能（AI）音乐发表了看法，明确表示：“我从未使用过这项技术，未来大概也永远不会使用。”
回顾游戏音乐的发展史，植松伸夫指出了若干塑造当今游戏音乐面貌的关键节点。他提到，在 FC 红白机（NES）时代，音乐创作仅限于旋律线、和弦线与贝斯线的简单组合；但随着技术进步，音乐人得以引入采样、叠加多层音效，并创造出更加丰富细腻的音色表现。然而，植松认为，尽管近年来电子游戏本身取得了巨大发展，尤其是在图像画面上的进步尤为显著，但游戏音乐已经达到了顶峰。
他表示：“近年来游戏在图形技术方面迎来了爆发式进步。但从音乐角度来看，我认为当创作者能够将录音室录制的高品质音频直接用于游戏中时，游戏音乐就已经抵达了它的‘最终形态’。另一个重要突破是双耳录音（binaural audio）技术的应用，我们在《最终幻想 X》中已经实现了这一点。不过，问题在于未来玩家是否会持续对这类技术提出更高需求。”对于未来可能的技术演进方向，植松推测，音乐人或许会更多关注如何实现不同音效之间的无缝切换，“也许将来 AI 能够在这一方面发挥出色的作用。”
谈及当下备受关注的生成式 AI 音乐，植松伸夫也阐明了自己的立场。如今只需输入几个提示词并点击按钮，就能“生成”一首歌曲，对此他坦言：“我从未用过 AI，大概也永远都不会使用。我认为，亲自经历创作过程中的种种挑战，所带来的成就感要大得多。当我们聆听音乐时，乐趣之一就在于了解作品背后的创作者及其故事，不是吗？而 AI 并不具备这样的背景。即便是现场演出，由人类演奏的音乐总是充满不确定性，每个人都有自己独特的演绎方式。恰恰是这些波动与不完美，才让音乐听起来如此动人、令人满足。”
据IT之家了解，植松伸夫是一位完全自学成才的音乐人，正是通过克服重重困难，才成就了今日游戏音乐传奇的地位。因此，他更倾向于在一个能直面创作“挑战”的环境中工作，也就不足为奇了。即便已不再担任全职游戏作曲家，植松依然没有停止音乐创作，且目前并无放缓脚步的打算。他在采访中透露，目前正在创作一批全新的原创歌曲，不久后将推出一张完整的个人专辑。此外，他已规划了 2025 年的多场现场演出，并计划于次年赴海外开展相关工作。
他笑言：“我觉得这是我人生中最忙碌的一段时期了。如果哪天不工作，我甚至会担心自己明天是不是就不会醒来了。那些曾经为生计挣扎过的人，大概一辈子都会是这种状态吧。”
广告声明：文内含有的对外跳转链接（包括不限于超链接、二维码、口令等形式），用于传递更多信息，节省甄选时间，结果仅供参考，IT之家所有文章均包含本声明。
